STRASBOURG GALERIES

TOUR

18/19/20

JUIN.2021

12H-20H

À PROPOS

L’ART CONTEMPORAIN

AU FIL D’UN PARCOURS DANS

LES GALERIES STRASBOURGEOISES
 

Strasbourg Galeries Tour est un parcours dans la ville, de galerie en galerie, pour découvrir un aspect confidentiel de la vie culturelle et porter au grand jour la diversité et le dynamisme des galeries d’art.  Une occasion unique de partager l’offre d’art contemporain dans la capitale européenne.

Après une première édition qui a suscité un grand enthousiasme dans la ville en septembre dernier, Strasbourg Galeries Tour revient pour sa deuxième édition, printanière cette fois. Rendez-vous les 18, 19 et 20 juin prochains ! 

 

Pendant ces trois jours, prenez le chemin des galeries au cœur de la ville, découvrez les nouvelles expositions, rencontrez et échangez avec les artistes et acteurs du monde de l’art.

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1 / AEDAEN 
GALLERY
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Alexandre Astier

Machin, machine.  

Alexandre Astier extrait des objets hors du contexte pour lequel ils ont été conçus. Objets réduits à leur fonctionnalité minimale : la balle rebondit, la roue tourne, la chambre à air se dilate, le capuchon bouche, le sucre sucre, etc. Sa méthode de travail est tout aussi simple : patience, observation et expérimentation. Les objets suggèrent ces impossibles assemblages par leurs qualités intrinsèques -les particularités de chacune s’organisant, se combinant tant bien que mal entre gravité et hasard. 

Oeuvre

Stop, Alexandre Astier, 2015, roue de vélo sans moyeu, 59 cm

2 / GALERIE ART'COURSE
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Arna Gnà, Valentine Cotte, Enzo Mianes 

Panser l'objet, penser le temps 

 Restaurer ou réparer un objet le replace dans une continuité temporelle. L’objet perdure et devient donc le témoin d’une société, d’une pratique. Cette réflexion éveille de nombreuses questions et problématiques : l’exposition Panser l’objet, Penser le temps ouvre de nouvelles perspectives sur ce sujet à partir des recherches personnelles des étudiants du Master en Ethnologie parcours Muséologie - Patrimoines immatériels et collections de l’Université de Strasbourg. Ces réflexions seront évoquées autour d’une sélection d’objets issue de la collection ethnographique de l’Université constitué dès les années 1960, mais également par le travail de trois artistes contemporains : Arna Gná Gunnarsdóttir, Enzo Mianes et Valentin Cotte.

Oeuvre

Full Throat, Arna Gnà, 2020, 140 X 25 x 25 cm

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3 / GALERIE CHANTAL BAMBERGER 
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Vert Printemps : la Reverdie !

Exposition collective

Vert désir : la faculté de jouir, que glaçait l'inquiétude, se relève et reverdit (Vie et pensée, Sainte-Beuve, J. Delorme, 1829, p. 18)

 

En présence, les oeuvres de : Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Marc Desgrandchamps, Günther Förg, Harry Franz, Ann Loubert, J. M. Maulpoix, Henri Michaux, David Nash, Gérard Titus-Carmel, Barthélemy Toguo, Jan Voss

Oeuvre

Zyggurat, Pierre Alechinsky, 1986, Lithographie, 76 x 56 cm

 
 
 
 
 
 
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4 / GALERIE BRÛLÉE
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Marianne Hopf, Carlos Morago, Wolfgang Sinwel

Topographie

Oeuvre
Growing, Wolfgang Sinwel, 2021, oil on canvas, 140 x 110 cm
 

Deux parcours terrestres.

Deux formes plastiques spatialement opposées qui expriment deux présences au monde. Un monde d’une tangibilité fervente et romantique, l’autre à distance et détaché de l’orbite terrestre. Malgré

tout, deux expressions d’une même préoccupation existentielle, à savoir un passage par la fureur et le silence.

 
5 / GALERIE CARTEL
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A.A Lungu 

Née à Bucarest après la dislocation du bloc communiste, A.A Lungu est l’une des révélations contemporaine venues de l’Est, à l’instar d’un Adrian Ghenie. Si elle n’a pas connue « le Rideau de Fer », l’artiste aime jouer avec les thèmes et les icônes constructivistes de l’époque, en créant une judicieuse et envoûtante conversation avec l’inspiration Pop, urbaine et contemporaine, propre à sa génération.

Quant à sa technique, maitrise parfaite de la peinture à l’huile, elle est impressionnante pour une artiste à peine trentenaire !

Exposée à Londres, Berlin, Cologne, Bucarest ou Luxembourg, A.A Lungu nous fait l’honneur de sa représentation exclusive pour la France. Sa première exposition dans l’hexagone a donc lieu à Strasbourg, où nous présentons 20 œuvres sur toiles.

Artiste à suivre et exposition à ne manquer sous aucun prétexte...

Oeuvre

Composition, A.A Lungu,  82.8x87.8cm, huile sur toile, 2020

 
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6 / GALERIE
DELPHINE COURTAY 
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Damien Deroubaix

Estampe

La galerie delphine courtay présente une exposition personnelle de Damien Deroubaix, artiste issu du terreau artistique local et connaissant un succès international. Parmi la grande diversité formelle de son oeuvre, l’estampe s’inscrit au coeur de sa pratique transdisciplinaire. L'exposition regroupe une quarantaine de gravures récentes sur bois, lithographies et autres gravures en taille-douce, quasiment toutes en noir et blanc, de petit et moyen format, donnant un bel aperçu de l’imagerie apocalyptique de l’artiste. 

Oeuvre

Stillleben mit Fetisch, Damien Deroubaix, 2017, xylogravure, 84,5 x 63,5 cm, Edition de 15 exemplaires

 
7 / GALERIE DECORDE
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Sensualité féminine 

Exposition collective 

Linet Andrea, Ewa Bathelier, Claude Bernhart, Eliane Cibiel, Patrick Lang,  Alice Naegel, Patrick Strajnic

Oeuvre

GLO 1, Patrick STRAJNIC, Photographie, Tirage fine ART, 1/8 , Hahnemühle photo RAG, 308 g

 
8 / GALERIE L’ESTAMPE
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Bram Bogart, Robert Combas, Corneille, Erro, Peter Klasen, Antonio Segui, Speedy Graphito, Jacques Villeglé, Raymond Waydelich

Depuis plus de vingt ans, la galerie l’Estampe édite des aquagravures originales, estampes en bas-relief, entièrement réalisées manuellement dans ses ateliers strasbourgeois, uniques en Europe. Nombreux sont les artistes internationalement connus qui ont été séduits par cette technique qui leur offre un nouveau champ de création . 

Pour cette exposition, la galerie  présente ses éditions d’aquagravures originales réalisées avec de prestigieuses collaborations dans ses ateliers strasbourgeois.

Une présentation didactique sera proposée au public afin de découvrir cette technique.

Oeuvre

L’Amour Roi, Speedy Graphito, 2020, Aquagravure originale, 85 x 66 cm 

 
9 / CURIOUS EYE 
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Claude Serrile

Tendre sa main

Claude Serrile est un artiste qui accuse, qui se révolte et milite par son art, mais surtout Claude Serrile ose espérer. Tendre sa main est un geste simple, enfantin, innocent et pourtant de plus en plus difficile et chargé de symboles : l’aide que l’on donne ou espère, un acte de résistance à l’indifférence grandissante qui gagne notre société. L’idéalisme devient un acte militant pour cet artiste profondément empathique et attentif à la souffrance des humains. Chaque œuvre est à la fois réquisitoire et plaidoyer contre et pour l’humanité.

S’il accuse avec fermeté et éloquence les maux qui nous accablent, Claude Serrile veut croire à la réconciliation et aux lendemains meilleurs. Et cela commence par un geste simple, enfantin, innocent : tendre sa main.

Oeuvre

Tendre sa main, Claude Serrile, 2020, 89 x 116 cm

 
La plage, 1987 S.tif
10 / GALERIE
PASCALE FROESSEL

Bernard Buffet

Lithographies et gravures à la pointe sèche 

Oeuvre

La plage, Bernard Buffet,  1987, Lithographie originale 

La galerie Pascale Froessel est depuis une dizaine d’années la vitrine des œuvres de Bernard Buffet dans notre région. Après 3 grandes expositions dédiées aux huiles sur toile et aux techniques mixtes , la galeriste fait aujourd’hui le choix de présenter des lithographies et des gravures à la pointe sèche  de ce grand peintre français du XX ème siècle . Son dessin, son trait vigoureux , immédiatement identifiable , jusqu’à sa signature , devaient très vite  conduire Bernard Buffet, en s’inscrivant dans la tradition de Schongauer et Mathias Grünewald , à la gravure  et la lithographie. Bernard Buffet travaillait sans relâche, gravait lui même  sur les plaques de cuivre, abordant tous les thèmes .

Aujourd’hui son œuvre reste le témoin vivant d’une époque. C ‘est à l’évidence ce que montre notre exposition à travers des sujets si incroyablement variés, de New York au Japon, des voitures de collection aux natures mortes, de Paris à la Côte d’Azur…

 
11 / GALERIE
BERTRAND GILLIG 
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Babel, un duo Bastardoz et Cornillet

Nous présentons une exposition en duo de deux peintres habitués des cimaises de la galeries :  Patrick Bastardoz et Patrick Cornillet, comme un pied de nez à l’expo de 2017, « Deux Patrick, sinon rien ! ».

Patrick Bastardoz, artiste strasbourgeois, sera sous le feu des projecteurs début juin 2021 à l’occasion de la manifestation l’Industrie Magnifique lors de laquelle il exposa une sculpture monumentale représentant une Tour de Babel de 7m de haut.

Patrick Cornillet,   artiste Nantais né en 1968, présente une nouvelle série de peintures sur bois, son médium de prédilection, dans des encadrements anciens.  

A NOTER 

Découvrez également un deuxième espace d'exposition : un solo show de Patrick Bastardoz, à découvrir au 15 rue des Tonneliers.

Plus d'infos ICI

 
12 / GALERIE YVES IFFRIG

Oeuvre

 Sans titre, Claude Viallat, 2002, Acrylique sur papier blanc, 100 x 66 cm

Pierre Antonelli, Patrick Bailly-Maître-Grand, Jean-Pierre Bertrand, Marc Couturier, Paul van der Eerden, Per Kirkeby, Julio Le Parc, Jean-François Maurige, François Morellet, Lionel Petithory, Étienne Pressager, Pierre Savatier, Silvi Simon, Claude Viallat/

Comme un printemps à venir

 
13 / GALERIE LA PIERRE LARGE
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 Lino Strangis

Mondi Oltre 

Lino Strangis est un artiste multimédia italien. A travers une expression polymorphe, il explore, expérimente dans différents registres : l'art vidéo, la performance, des réalités virtuelles et interactives, des sculptures 3D, de la musique expérimentale. Artiste intermédia et théoricien de l'esthétique contemporaine, Lino Strangis questionne notre époque, aux croisements de la technologie et des interrogations qui en découlent. Il façonne des mondes parallèles, oniriques et envolés, des mondes où les hommes se perdent, se confrontent à des flux ininterrompus d'images célestes, gravitant dans des visions métaphoriques aux relents frénétiques, des voyages hypnotiques. Une mise en scène des possibles...

 
14 / MALAGACHA GALLERY
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Anthony Vest

Oeuvre

Anthony Vest

La galerie Malagacha à le plaisir de vous annoncer le solo show de l'artiste Anthony Vest, intitulé "Life is Short". Artiste pluridisciplinaire, il construit au jour le jour un réseau d'images tantôt en dessin, peinture ou photo. Il propose une approche d'observation, de contemplation humble et positive traduite par l'économie des moyens mis en œuvre. Pour ses tableaux, de l'encre de chine, de la mine de plomb, un peu de peinture beige sédiment ou bleu et de l'huile sont appliqués la plupart du temps sur des papiers marouflés ou sur des panneaux de bois. Affûts de chasse, abris précaires, cabanes ou monolithes dialoguent avec des nuages mal formés, des tornades fragiles et des arbres dénudés dans un paysage opalescent. Ces œuvres sont comme des marqueurs de notre époque, des témoins de notre histoire ou d’un avenir pas si lointain.

 
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15 / RADIAL ART CONTEMPORAIN
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Michel Cornu

Présence insoupçonnée

Pour sa toute première exposition à la Galerie Radial nous avons choisi de créer un parcours initiatique dans les différents espaces de jeux de l'artiste Michel Cornu que l'on vous révèle à la fois chercheur, dessinateur, graveur...

L’action du corps dans son œuvre est essentielle. Michel Cornu incise, grave, gratte, frotte, arase, principalement le papier sous toutes ses formes mais d'autre matériaux aussi comme le bois par exemple. Il trace dans la rotation de la main, dans le cercle et l’ellipse du bras, il reprend, il efface, il ponce en quête de l'instant où apparaît cette présence, cette pépite qu'il était parti chercher.

A NOTER

Rendez-vous le samedi 19 juin à 15H devant la galerie pour assister à une performance de l'artiste Anglais BEN JACK NASH. Partagez avec la galerie la création en direct d'une oeuvre de l'artiste !

 
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16 / GALERIE J.P. RITSCH-FISCH
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L’art de  A Hans Arp à Z Carlo Zinelli 

Panorama d’une collection

Classique

Moderne

Contemporain

Une sélection d’oeuvres présentes dans les musées internationaux et les grandes collections particulières.

Oeuvre

Visions, Jean Hans Arp, 1932, Collage, Titré, Signé au dos, 26,4 x 22 cm

 
17 / WITHOUTART GALERIE
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Arbres

Exposition collective

Mise en regard d'œuvres de l'école de Barbizon et d'œuvres d'Art Moderne et Contemporain autour de la thématique des Arbres. 

Oeuvre

Bois III, Anna-Eva Bergman, 1976, Gravure sur bois, 52 X 89 cm

 
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18 / GALERIE BÉATRICE WOLFF
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Pascale Lander

L’exposition de Pascale Lander inaugure le nouveau lieu d’exposition de la Galerie Béatrice Wolff, 22 rue d’Ypres,  dans un lieu lumineux, ouvert vers l’extérieur, à deux cents mètres de la galerie-mère.

Pascale Lander propose une rencontre colorée et joyeuse entre l’artiste, le sujet et le regardeur. Les œuvres sont une affirmation de la beauté. Y sont mises en musique les forces et les douceurs, les harmonies et les dissonances, les émotions et les doutes qui traversent notre humanité.

​« C’est dans la fraîcheur d’intimités revisitées que s’épanouit mon excursion au royaume des rayures. La rayure est une métaphore maline. Elle ne cache que ce qu’elle laisse deviner. Elle amène ainsi chacun de nous à participer de son imaginaire propre. » Pascale Lander, sous la plume de Daniel Ichbiah

Oeuvre

Cinquo de Mayo, Pascale Lander, 2020, Photographie, 130 x 81 cm

 
ON PARLE DE NOUS
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